TECNICAS DE LA DANZA COMTEMPORANEA
Si eres nuevo en nuestro medio, podrás estar preguntándote porqué
digo técnicas de la danza contemporánea (en plural), en lugar de
simplemente nombrar una técnica (solamente una, pues se supone que
estamos hablando de un solo tipo de danza).
Esto se debe a una característica única de nuestro modo particular de
bailar: no hay patrones de movimiento (es decir coreográficos)
establecidos…
¿Qué?????????
Oh, si…
La gente tiende a clasificar nuestras tendencias coreográficas, a veces
con fines administrativos o a veces para sentir que finalmente
reconocen, entienden o saben qué es la danza contemporánea.
Sin embargo, la verdad es que la FORMA del movimiento no es
necesariamente lo que define a la danza contemporánea. (Si te interesa,
hay una definición de danza contemporánea, aunque en inglés, en la
siguiente página:
Dance terms. Sólo baja por ella buscando el término ‘contemporary dance’)
Por lo tanto, como no tenemos un grupo de movimientos
definidos para aprender, una clase de danza contemporánea se entiende
más bien como una clase de entrenamiento corporal o entrenamiento
técnico para la danza (y te sorprendería ver que diferente puede ser una
lección de otra).
El objetivo de una clase como esa es preparar la mente y el
cuerpo del bailarín para un espectro amplio de posibilidades de
movimiento, en términos de forma, dinámicas o calidades. Es por esto que
puedes encontrar a bailarines de danza contemporánea que asisten a
diferentes tipos de entrenamientos para la mente y el cuerpo, desde el
ballet clásico hasta las artes marciales.
Sin embargo, nuestra comunidad de bailarines ha desarrollado y
seguido algunas tendencias de entrenamiento que son usadas más
comúnmente. Esto puede ser porque aunque normalmente no nos aferramos a
formas definidas de movimiento, si que tendemos a tener un gusto por
ciertas cualidades de movimiento y estados corporales y/o mentales. Voy a
nombrar dos ejemplos que parecen ser muy populares:
LA RELAJACIÓN Y LA LIBERTAD
WOW… ¿suena bien, no?
Hablemos de la primera:
Si hay algo que hace una gran diferencia entre muchas de las
técnicas de la danza contemporánea y otros tipos de clases de danza es
nuestro énfasis en la distribución o uso adecuado de la fuerza, o lo que
podría llamarse el ‘movimiento relajado’.
Hay una amplia variedad de métodos relacionados con este interés particular. La llamada
‘Técnica Release’,
por ejemplo, es uno de ellos. Como su nombre lo indica, esta técnica de
danza enseña a liberar la tensión innecesaria utilizada al moverse.
Créeme, una vez que aprendes esto, bailar se convierte en un placer que
difiere bastante de lo que se siente en un entrenamiento de gimnasio….
La Técnica Release para la danza se asocia con investigaciones
acerca de las posibilidades terapéuticas del movimiento, las cuales
provienen o hacen uso del saber de las ciencias de la salud. Ésta, y
otras prácticas relacionadas como el Pilates, el
método Feldenkrais
o Alexander, la terapia Craneo-Sacral, la Ideokinesis o la Eutonía,
entre otras, son llamadas comúnmente las técnicas del grupo del
paradigma somático.
En términos muy generales, estas técnicas de la danza
contemporánea se interesan por el mejoramiento de la auto-consciencia a
partir de la cual se genera el movimiento. En lugar de simplemente
copiar y repetir ejercicios físicos, ellas proponen una reeducación
continua del cuerpo y la mente. En teoría, esto debería permitirle al
bailarín mantener una practica saludable que promueve su bienestar
general.
Para un bailarín profesional esto significa un trabajo mucho más amigable y… ¡placentero!
Otra técnica que podría asociarse a este grupo es el BMC (Body
Mind Centering: centrado de cuerpo y mente) de Bonnie Bainbridge Cohen.
Una de las diferencias principales entre su trabajo y el tipo de
entrenamientos que ya hemos mencionado es su cercanía con la doctrina
ancestral india del Yoga.
Como a Bonnie Bainbridge Cohen, a muchos bailarines de danza contemporánea les gustan las diferentes rutinas
de yoga que se enseñan actualmente en el mundo occidental. El yoga se
ha convertido en una de las técnicas básicas de la danza contemporánea,
ya que su énfasis en la respiración, la alineación corporal, el control
mental o la relajación son de gran valor para nuestra práctica.
Y esto nos lleva hacia una manera de nuestra
comprensión de LIBERTAD, de la que hablábamos más arriba. Esto porque
aprender a respirar correctamente, utilizar adecuadamente la tensión
muscular y controlar nuestras mentes mientras bailamos, debería
liberarnos de un trabajo que de lo contrario sería agotador, tedioso e
incluso doloroso. Si eres un bailarín profesional, creo que sabes muy
bien de lo que estoy hablando…
Otra manera de comprender nuestra idea de LIBERTAD sería por
ejemplo la que encontramos en la improvisación de contacto (‘contact
improvisation’ según su nombre original). Este modo de bailar es
considerado una técnica, ya que los objetivos de su práctica se
adquieren con la repetición en el tiempo y además también se desarrollan
con ella habilidades físicas. Sin embargo, la improvisación de contacto
es al mismo tiempo un método de composición coreográfica y de
performance.
La práctica de la improvisación de contacto debería liberar al
bailarín de la preocupación por la apariencia exterior del movimiento.
En lugar de darle importancia a su aspecto visual externo, la
improvisación de contacto se basa en sentir a un@ compañer@ durante un
diálogo corporal con él/ella. El resultado es un juego divertido e
interesante en el cual emergen figuras coreográficas inesperadas
mientras lo realizas… suena bien, ¿no?
Si tienes curiosidad, puedes visitar un
sitio web sobre la improvisación de contacto a través de este enlace.
También puede que escuches la expresión ‘anti-técnica’ o
‘anti-gimnasia’ cuando se habla de ese tipo de entrenamientos.
Estrictamente hablando, éstos si pueden ser considerados como técnicas
de danza o para la danza, ya que enseñan nuevas coordinaciones o
habilidades motrices. Son llamados así porque se oponen a las técnicas
‘clásicas’ o ‘populares’ de danza que usualmente se enfocan en un gran
desgaste energético y uso de la fuerza para obtener mejores resultados
interpretativos.
Ahora bien, hay otra técnica en la que encontrarás un modo de moverse muy relajado: el llamado
‘Flying Low’
(volando bajo), desarrollado por David Zambrano. Este estilo parece ser
el deleite de montones de bailarines de danza contemporánea…
En la danza moderna no existe el concepto de pasos estructurados que
se aprenden de antemano para crear una danza. En vez, el bailarín o
coreógrafo usa las diferentes técnicas de danza moderna que ha aprendido
para crear una danza. 
